人気アニメ『野原ひろし 昼メシの流儀』は、社会人のリアルな昼メシ事情と温かみのあるストーリーが魅力です。
そんな作品を彩る主題歌・エンディングテーマには、森川智之さん演じる野原ひろしのキャラクター性をより深く感じさせる音楽が揃っています。
この記事では、『野原ひろし 昼メシの流儀』の主題歌やエンディング情報を網羅し、音楽が作品世界をどのように支えているのかを解説します。
この記事を読むとわかること
- 『野原ひろし 昼メシの流儀』の主題歌・ED情報を網羅！
- 森川智之の演技と音楽の相乗効果とは？
- 関連CDや配信で楽しめる楽曲情報も紹介！
『野原ひろし 昼メシの流儀』の主題歌はこれ｜物語を支える名曲たち
『野原ひろし 昼メシの流儀』は、社会人として働く父親「野原ひろし」の視点で描かれる、昼食時のこだわりや葛藤を描いた作品です。
この作品はアニメ・ドラマ化され、幅広い層から支持を受けていますが、その魅力のひとつに音楽の力があることを忘れてはなりません。
主題歌は、物語の導入として、視聴者の気持ちを一気に作品世界へ引き込む重要な要素です。
アニメ版の主題歌情報｜オープニングテーマの魅力
アニメ版『野原ひろし 昼メシの流儀』では、作品のテンションと雰囲気を巧みに表現する主題歌が採用されています。
2024年4月より放送が開始されたアニメシリーズでは、オープニング主題歌としてサンボマスターの「ヒューマニティ！」が起用されました。
サンボマスターらしい熱量のこもったサウンドと、働く人々への応援歌ともいえる歌詞が印象的です。
“誰かのために頑張る背中”を感じさせるこの楽曲は、野原ひろしのキャラクターとも完璧にマッチしています。
実際にオープニング映像では、通勤風景やランチタイム前の心の葛藤が描かれ、曲との相乗効果によって、日常の一コマに“ドラマ”が生まれているように感じられます。
視聴者はひろしの目線で社会の荒波を乗り越える感覚を共有できるため、この曲は単なるBGM以上の価値を持っていると言えるでしょう。
ドラマ版・配信版の主題歌｜アーティストと楽曲紹介
『野原ひろし 昼メシの流儀』は、2016年からParaviやテレビ東京系列でドラマ化されており、その都度異なる主題歌が使用されています。
ドラマシーズン1では、主題歌として「働くオトコ」／斉藤和義が起用され、渋く哀愁漂うメロディと“男の背中”を感じさせる歌詞が印象的でした。
ひろしのキャラクターとリアルな会社員像を重ね合わせるのに非常に適した選曲だったと言えます。
また、後続のシリーズでは、オーサムシティクラブやBase Ball Bearといった若手アーティストが起用され、モダンでポップな雰囲気を取り入れた主題歌が採用されました。
このように、各シーズンごとに異なる音楽性を取り入れることで、作品に新たな風を吹き込んでいる点も注目すべきポイントです。
視聴者にとっては“次のランチの楽しみ”を連想させるような、軽快で耳に残るメロディが心地よく、作品のテーマとも調和しています。
音楽によって生まれる“昼のひととき”の特別感は、主題歌の力なしでは語れない要素です。
エンディングテーマ一覧｜余韻を残す音楽たち
『野原ひろし 昼メシの流儀』では、エンディングテーマにも強いこだわりが見られ、各シーズンごとに異なる楽曲が採用されています。
ひろしの昼メシという“何気ない日常”を描いた作品だからこそ、エンディング曲が与える印象や余韻の深さは特に重要です。
ここでは、歴代のエンディングテーマを振り返りつつ、その特徴や歌詞の魅力について紹介します。
各シーズンのED曲まとめ
テレビ東京系で放送されたドラマ版『野原ひろし 昼メシの流儀』では、シリーズごとに異なるアーティストがエンディングを担当しています。
第一シーズンのエンディングには、サイプレス上野とロベルト吉野の「お腹と背中がくっつくぞ！」が使用され、ユーモラスな曲調が話題となりました。
ラップという意外性のあるジャンルながらも、働く社会人が共感できる“昼前の空腹感”を巧みに表現しており、シリーズの空気感とぴったり合っています。
また、シーズン3ではReiが歌う「MY NAME IS…」がEDに採用され、ブルージーなギターと粘り気のあるボーカルが、ひろしの孤独なサラリーマン像に寄り添う形で支持されました。
最近のアニメ版では、ポップスやバラードを中心に選曲され、視聴者の“心を落ち着かせる”作用を持つ楽曲が主流となっています。
- シーズン1 ED：サイプレス上野とロベルト吉野「お腹と背中がくっつくぞ！」
- シーズン2 ED：the peggies「スプートニク」
- シーズン3 ED：Rei「MY NAME IS…」
- アニメ版 ED：緑黄色社会「Don!!」
このように、シリーズごとの方向性に合わせてED曲のスタイルも変化しており、毎回の“締めくくり”をより印象的にする役割を果たしています。
歌詞に込められた“ひろしの哲学”とは？
『野原ひろし 昼メシの流儀』のエンディングには、単なる感傷や日常描写にとどまらず、ひろしの価値観や人生観を表現する歌詞が数多く見受けられます。
たとえば「Don!!」の中では、“悩みながらも前に進もうとする姿勢”が歌詞に込められており、視聴後の余韻として“自分も頑張ろう”という気持ちにさせてくれます。
一方、サイプレス上野とロベルト吉野の楽曲では、“昼飯を選ぶ自由こそ、忙しい日常における小さな幸せ”といった視点が描かれており、ひろしの流儀そのものを象徴するような世界観が見られます。
歌詞の中には「選ぶ楽しさ」「食べるありがたさ」「満たされる心」といった言葉が並び、ただの“エンディング曲”ではなく、作品の核心に触れるような深さがあります。
このような楽曲が映像と共に流れることで、視聴者の心に自然と余韻を残し、作品全体の完成度をさらに高めているのです。
日常の中に“自分の流儀”を持つことの大切さ――それが、主題歌やエンディングを通じて伝えられる『昼メシの流儀』の本質だと言えるでしょう。
森川智之の熱演が音楽に与えた影響
『野原ひろし 昼メシの流儀』において、主人公・野原ひろしの声を担当しているのが、ベテラン声優の森川智之さんです。
長年にわたり第一線で活躍してきた彼の演技力は、作品の雰囲気づくりに大きく貢献しており、音楽面にまで影響を与えているといっても過言ではありません。
この章では、森川さんの熱演がどのように主題歌やエンディングと調和し、作品全体の魅力を高めているのかに迫ります。
声優・森川智之が表現する「働く男」のリアル
森川智之さんといえば、『クレヨンしんちゃん』の野原ひろし役を含め、多くのアニメ・映画・洋画吹き替えで活躍してきた実力派声優です。
その豊かな表現力と声の説得力は、ひろしというキャラクターに“人間臭さ”や“哀愁”を加えることに成功しています。
『昼メシの流儀』では、職場のストレスや家族を思う気持ち、ランチにかける情熱といった、さまざまな感情が短い時間で描かれます。
森川さんはそのすべてを、抑制された語り口と、時折の熱い叫びや内なる葛藤でリアルに表現しています。
この「抑えた演技」が、主題歌の疾走感やエンディングのしっとり感とのバランスを取る重要な要素になっており、音楽と演技の一体感を生み出しています。
主題歌との相乗効果で深まるキャラクターの魅力
作品において、主題歌やエンディングは「声優の演技が描ききれない感情の余韻」を補完する役割を果たします。
森川智之さんの演技が持つ“語らない余白”に対して、音楽がそっと寄り添うような形で展開されるのが、この作品の特徴です。
たとえば、オープニング主題歌「ヒューマニティ！」のようにエネルギッシュな楽曲は、ひろしの内面にある“情熱”や“信念”を代弁するように機能しています。
一方でエンディングでは、森川さんの演技が描き出した1日の終わりの「疲れ」や「満足感」が、バラードやローテンポな曲によって自然に受け継がれていきます。
声と音楽が互いを高め合うことで、ひろしという人物像により深みが生まれる――これこそが、森川智之×音楽の最大の相乗効果と言えるでしょう。
また、視聴者がキャラクターに共感しやすくなる要因として、「演技と音楽が同じ温度感を共有している」という点も見逃せません。
それにより、作品が単なるランチドラマではなく、“生き様”を描く物語へと昇華しているのです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』関連アルバム・配信情報
『野原ひろし 昼メシの流儀』はテレビドラマ版・アニメ版ともに、音楽へのこだわりが随所に見られる作品です。
そのため、主題歌・エンディング楽曲・BGMなどを収録した関連アルバムやサウンドトラックが複数リリースされています。
また、各種音楽配信サービスを通じて、いつでもどこでも作品の世界観を感じられる点も大きな魅力です。
サウンドトラックの聴きどころ
作品を支える劇伴（BGM）は、ひろしの食へのこだわりや葛藤、そして心の成長を音で語る役割を担っています。
サウンドトラックでは、昼食前の高揚感を描いたアップテンポの楽曲から、ランチを前にした“静かな闘志”を表すスローテンポの楽曲まで、多彩な構成となっています。
作品内のセリフが少ない場面でも、音楽によって感情が伝わるよう設計されているのが印象的です。
特に、ひろしがメニューを選ぶシーンでは、ユニークなリズム感のある曲が流れることが多く、視聴者に“どれにする？”という緊張感と期待感を共有させてくれます。
このように、単なるBGM以上の“演出装置”として機能する劇伴は、サウンドトラックでこそじっくり味わえる価値があります。
主題歌・ED曲を聴ける配信サービスまとめ
現在、『野原ひろし 昼メシの流儀』の主題歌やエンディングテーマの多くは、以下の音楽配信サービスで視聴可能です。
- Spotify：プレイリスト機能が便利で、シリーズごとの主題歌をまとめて楽しめる
- Apple Music：高音質でサウンドトラックまで網羅されており、作品世界にどっぷり浸れる
- Amazon Music：プライム会員なら追加料金なしで多くの楽曲を再生可能
- LINE MUSIC：短い時間でもお気に入りだけを再生する機能が使いやすい
また、一部のCDはアニメイトやタワーレコード、HMVなどの店舗・通販サイトで購入可能です。
とくに、ジャケットイラストが描き下ろしの特典付きCDはファンにとってのコレクターズアイテムとして人気があります。
配信だけでなく、フィジカルメディア（CD）にも価値を見出せるのは、『昼メシの流儀』の世界観が一貫して“こだわり”を大切にしているからでしょう。
視聴者やファンは、日常の中で「野原ひろしのように自分らしい昼を過ごす」ためのきっかけとして、これらの音楽を日々の生活に取り入れているようです。
『野原ひろし 昼メシの流儀』の音楽が伝えるメッセージまとめ
『野原ひろし 昼メシの流儀』は、一見するとただの“グルメ系ヒューマンドラマ”に見えるかもしれません。
しかし、その背景には人生観・労働観・人間関係へのメッセージが巧妙に織り込まれています。
そして、それらを伝える上で欠かせない要素が音楽です。
日常を彩る音楽の力
ひろしが「昼メシ」にかける情熱は、現代のビジネスパーソンにとって、共感を呼ぶポイントのひとつです。
そのドラマチックな昼食時間を、映像と音楽の演出で「非日常」に昇華している点が、この作品の独自性だといえます。
特に、オープニングやエンディングの楽曲が、視聴者の心理と作品の流れに寄り添っていることで、日常の尊さや小さな幸せの価値を再確認することができます。
私自身も、主題歌「ヒューマニティ！」を聴いたとき、普段の生活のなかにある“戦い”や“選択”が、実は人生の中心にあるのだと感じました。
音楽によって、何気ない1日が意味ある1日として感じられる——それこそが、本作の音楽が持つ最大の魅力です。
森川智之×音楽が生み出す“昼メシの流儀”の世界観
声優・森川智之さんの演技と音楽との融合は、ただのナレーションやセリフ読みを超えて、「人生のBGM」として作品を支えています。
静と動、緩急のある語りと、曲の展開が完璧にリンクしており、視聴者の感情を自然と引き込んでいきます。
ときにコミカルに、ときにシリアスに展開する「昼メシ道」を通じて、森川さんの声が音楽と溶け合うことで、野原ひろしというキャラクターが“架空の存在”から“共感できる人物”へと変わる瞬間があるのです。
視聴者は、その瞬間に「自分の昼メシにも意味があるのでは」と思わされ、ひとときの癒しと共感を得ます。
このように、演技と音楽が織りなす物語の深みは、『野原ひろし 昼メシの流儀』という作品を唯一無二の存在へと昇華させています。
最後に、この作品から私たちが受け取れるメッセージをまとめるとすれば、こう言えるでしょう。
「昼メシの選び方には、その人の生き方が表れる。音楽はそれを静かに肯定してくれる。」
日常に追われるすべての人にとって、“昼メシ”と“音楽”は、明日を乗り越える小さな力になり得るのです。
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