太陽よりも眩しい星のあらすじと魅力！このマンガがすごい」で話題になった理由とは

『太陽よりも眩しい星』は、『青空エール』『俺物語!!』などで知られる漫画家・河原和音による青春ラブストーリーです。

2023年の「このマンガがすごい！オンナ編」で上位に選出され、そして2025年には待望のTVアニメが放送開始。原作の感動をそのままに、さらに多くのファンの心を掴んでいます。

この記事では、原作のあらすじや登場人物の魅力、そしてこの作品が「このマンガがすごい！」で注目された理由を深掘りしていきます。

太陽よりも眩しい星のあらすじを簡単に解説

『太陽よりも眩しい星』は、河原和音による少女漫画で、等身大の高校生たちが織りなす恋と成長の物語です。

2025年には待望のアニメ化も実現し、その繊細な人間描写と温かなストーリーテリングが再び注目を集めています。

この作品は、恋愛を描きながらも「自分を知る」「他者と向き合う」というテーマを深く掘り下げた、心に残る青春ドラマです。

主人公・岩田朔英と神城光輝の関係性

物語の中心となるのは、岩田朔英（いわたさえ）と神城光輝（かみしろこうき）という幼なじみの二人。

朔英は運動神経が良く、少し大柄な活発女子。一方の光輝は、子どもの頃は病弱でいつも彼女に守られていました。

小学生の頃、彼女に手を引かれていた光輝は、いつも「ありがとう」と笑っていた。そんな姿が、朔英にとっては当たり前で、特別な時間でした。

ところが中学、高校へと進むにつれ、二人の関係は少しずつ変化していきます。

光輝は身長も伸び、性格も明るくなり、周囲の女子から注目を集めるようになります。かつての「守る対象」は、今や学校の人気者に。

朔英はそんな光輝を見て、心のどこかで「遠くに行ってしまった」と感じ始めます。

自分よりも背が高くなり、頼もしく見える光輝に、ふと胸がざわつく――。その瞬間、友情が恋に変わる一歩手前の感情が芽生えるのです。

体育祭のリレーで訪れる“気づき”の瞬間

ある日、クラス対抗リレーで同じチームになった二人。

バトンを受け取った瞬間、朔英は光輝の真剣な横顔を見て、胸の奥がチクリと痛むのを感じます。

「なんで、こんなにドキドキするんだろう…？」

それは、ただの親しみでも、昔の懐かしさでもありませんでした。

朔英の心に初めて芽生えた“恋の気づき”。
そして、それを自覚してしまった瞬間から、彼女の目に映る世界は少しずつ変わっていきます。

しかしその直後、朔英は光輝が他の女子に好意を持っているという噂を耳にします。

「あの子のこと、好きなの？」――そう聞けないまま、笑顔でごまかす朔英の姿に、読者は胸が締め付けられます。

友情と恋のはざまで揺れる青春

『太陽よりも眩しい星』の大きな魅力は、恋の甘さよりも“不器用な感情のリアルさ”を描いている点にあります。

朔英は、自分の恋心を認めることで「これまでの関係が壊れてしまうかもしれない」という不安に直面します。

それでも、光輝の何気ない優しさや笑顔に触れるたび、心は揺れ動く。

その繰り返しが痛いほど現実的で、まるで自分の青春時代を見ているような感覚に陥るのです。

光輝もまた、朔英の存在を特別だと感じながらも、どう伝えればいいのか分からず距離を取ってしまう。

二人の間に流れる“沈黙の時間”が、逆にお互いの想いを強くしていく――そんな絶妙な心理描写が光ります。

恋と成長を描く物語の原点

物語が進むにつれ、朔英は「守る」ことではなく、「信じて支える」ことの意味を理解していきます。

それは恋愛だけでなく、人間関係全体に通じるテーマでもあります。

また、朔英の成長を通して描かれるのは、“他人の光に照らされながらも、自分の光を見つける”という普遍的なメッセージ。

だからこそ、この作品はただの恋愛漫画ではなく、「自分を受け入れる勇気」を与えてくれる物語なのです。

タイトル『太陽よりも眩しい星』には、そんな“他人に憧れるだけでなく、自分も輝いていい”という願いが込められています。

そして、2025年放送のアニメ版では、この繊細な心理の機微が映像と音楽によってさらに鮮やかに描かれています。

声優たちの演技と表情の描写が絶妙で、リレーのシーンや二人の何気ない会話の瞬間に涙するファンが続出しています。

『太陽よりも眩しい星』は、恋の痛みと成長の喜びを同時に感じられる、まぶしくも切ない青春の光そのものなのです。

 

太陽よりも眩しい星の魅力とは？

『太陽よりも眩しい星』の魅力は、単なる恋愛物語の枠を超えて、人の心の奥にある“揺らぎ”を丁寧に描き切っている点にあります。

恋するドキドキよりも、悩み・迷い・強がりといった“青春の裏側”を真正面から描くことで、読む人の記憶を呼び起こすようなリアリティを持っています。

ここでは、作品が長く愛される3つの大きな魅力について詳しく見ていきましょう。

① 等身大のキャラクター描写に宿るリアリティ

『太陽よりも眩しい星』の登場人物たちは、誰もが完璧ではありません。

主人公の朔英は明るく前向きな一方で、実はとても繊細で傷つきやすい女の子です。

周囲から「強い子」と思われることが多い彼女ですが、その言葉に救われながらも、時にはそのイメージに縛られて苦しむ姿も描かれています。

一方の光輝も、人気者でありながら孤独を感じており、自分の感情を素直に表現できない不器用さを抱えています。

この“強がることしかできない若者たち”の姿が、読者の共感を呼び起こしているのです。

河原和音は、セリフよりも“沈黙”で心情を表現するのが非常に巧みで、キャラクターの表情や仕草に込められた意味を読み取るたびに、物語がより深く感じられます。

その繊細な演出はアニメ版でも健在で、朔英が笑顔を浮かべながらも瞳を揺らす描写など、原作ファンを唸らせる場面が多く見られます。

② 恋愛と友情、そして“成長”が交錯するストーリー

この作品では、恋愛だけでなく友情や自立も重要なテーマとして描かれています。

朔英は恋心と同じくらい、友人たちとの関係にも悩みながら成長していきます。

翠との友情では、恋と友情の間で揺れる複雑な感情がリアルに描かれ、鮎川との関係では“想われる側の苦しさ”が浮き彫りになります。

それぞれの登場人物が、誰かを想う気持ちの中で苦しみながらも前に進もうとする――その過程が、物語に厚みを与えています。

また、本作では恋愛の勝ち負けよりも、“気持ちをどう受け止め、どう成長するか”に重きが置かれています。

失恋しても、すれ違っても、彼らは相手を否定することなく、それぞれの道を探していく。その姿は、まさに青春そのものです。

アニメ版ではこのテーマがより明確に表現されており、友情と恋愛の境界線が揺れる繊細なシーンでは、背景の色調や音楽のテンポまでが心情を反映しています。

その映像表現の緻密さが、作品世界の“深さ”をさらに広げています。

③ タイトルに込められた哲学的メッセージ

タイトル『太陽よりも眩しい星』は、一見ロマンチックですが、その意味はとても奥深いものです。

太陽は、誰もが憧れるような圧倒的な存在。
一方、星は静かに光りながらも、夜空の中で確かに輝いています。

作中で朔英は、自分を“太陽にはなれない存在”だと感じ、光輝を見上げ続けていました。

しかし物語を通じて、彼女は気づきます。
「太陽のようにならなくても、自分らしく輝いていい」ということに。

このテーマは、「他人の眩しさに怯えず、自分の小さな光を信じる勇気」を象徴しています。

恋愛を題材にしながらも、自己肯定感やアイデンティティといった現代的なテーマを描いている点で、本作は他の少女漫画とは一線を画しています。

だからこそ、読後に残るのは“甘いときめき”ではなく、“自分を好きになりたい”という温かな気持ちなのです。

心に残る“光と影”のバランス

『太陽よりも眩しい星』の魅力は、常に光と影がセットで描かれていることにあります。

恋をする喜びと痛み、友を信じる強さと不安、そして成長の過程で生まれる孤独と希望――その両面を描くことで、物語にリアリティが生まれています。

そのバランス感覚が、河原和音作品の最大の強みです。

光だけを描けば理想的すぎる。影だけを描けば重すぎる。
その中間にある“現実の優しさ”を、彼女は静かに物語に落とし込んでいるのです。

アニメ版でも、この“光と影のコントラスト”が丁寧に表現されています。

教室の夕暮れ、体育館の静けさ、夜空の星。どのシーンにも、タイトルと同じ「光を探す」テーマが一貫しています。

視覚的な美しさの中に、人間らしい温度が宿る――それがこの作品の最大の魅力だといえるでしょう。

つまり、『太陽よりも眩しい星』の魅力とは、恋を通して人間の複雑さと優しさを映し出す鏡のような作品であること。

読むたびに心の奥が静かに温まり、何度もページをめくりたくなる。そんな永続的な魅力を持った作品なのです。

 

「このマンガがすごい！」で注目された理由

『太陽よりも眩しい星』は、2023年に「このマンガがすごい！オンナ編」で上位にランクインしました。

このランキングは、出版社・書店員・批評家・一般読者など、多様な層の投票で構成されるため、“本当に読まれている作品”が選ばれることでも知られています。

では、なぜこの作品が数ある漫画の中で注目を集め、選ばれたのでしょうか。そこには、読者の心を揺さぶる3つの明確な理由があります。

① 共感性の高さと「リアルな恋愛」の描き方

『太陽よりも眩しい星』がまず評価されたのは、“現実に近い恋愛描写”にあります。

多くの少女漫画では、運命的な出会いや劇的な恋愛が描かれますが、本作の恋はもっと地に足がついています。

告白のタイミングを逃したり、言葉にできずに後悔したり、相手の一言で一喜一憂したり――誰もが経験した“普通の恋”の中に、確かな輝きを見出しているのです。

朔英の恋は、特別ではないけれど、確かに“自分の中の青春”を思い出させてくれる。

そのリアルさが読者の共感を呼び、「自分もこんな気持ちを抱いたことがある」と感じさせたのです。

この「感情の共通点」を持たせる力こそが、河原和音作品の最大の強みと言えるでしょう。

② キャラクター関係の構図が新しい

次に注目されたのが、キャラクター同士の関係性の“構図”の新しさです。

朔英は「守る側」、光輝は「守られる側」という立場でスタートしますが、物語が進むにつれ、その立場が逆転していきます。

この“守る・守られる”という固定概念を壊す構成が、多くの読者の印象に残りました。

河原和音は以前から「強い女の子」「優しい男の子」を描く作家として知られていますが、本作ではそれをより現実的に、かつ繊細に描いています。

光輝が朔英にとっての“太陽”でありながら、同時に“弱さを抱える少年”でもあるという二面性が、キャラクターの奥行きを生み出しています。

そして朔英もまた、自分の感情と向き合いながら「誰かのために強くなりたい」と願う姿が印象的です。

つまり、本作の恋愛は「支える・支えられる」という単純な構図ではなく、“お互いを高め合う関係”として描かれているのです。

この点が、従来の少女漫画とは一線を画しており、批評家や読者の両方から高く評価されました。

③ アニメ化による再注目と世代を超える広がり

2025年、TVアニメ版『太陽よりも眩しい星』の放送が始まると、再び作品が脚光を浴びました。

アニメ化によって、原作を知らなかった層にも物語の魅力が広がり、放送直後からSNSで大きな話題となっています。

特に、第3話で描かれる体育祭のリレーシーンや、教室でのすれ違いの会話シーンは「原作の空気を完璧に再現している」と絶賛されました。

作画の柔らかさや、音楽の余韻、そして声優たちの繊細な演技が合わさることで、“心に触れる映像表現”が生まれています。

その結果、X（旧Twitter）では「#太陽よりも眩しい星」での投稿が数十万件を超え、TikTokでも感動シーンの切り抜き動画がバズを記録。

原作ファンが「アニメを見てまた泣いた」と語り、アニメから入った視聴者が「原作を買いに行った」とコメントするなど、世代を超えた共感の輪が広がっています。

④ 「このマンガがすごい！」で評価された本質

『太陽よりも眩しい星』が「このマンガがすごい！」で選ばれた最大の理由は、“感情の真実”を描いているからです。

恋愛をしているとき、人は必ずしも素直になれません。
嫉妬したり、傷ついたり、誰かを羨んだり――そんな自分を嫌いになる瞬間があります。

けれどこの作品は、その“不器用さ”を否定しません。
むしろ、「それも人間らしさだよ」とそっと寄り添ってくれるのです。

それが、読者にとっての救いとなり、青春漫画の枠を超えて心に残る作品として評価されたのです。

⑤ 河原和音作品としての完成度

『太陽よりも眩しい星』は、『青空エール』や『高校デビュー』などで培われた河原和音の作劇技法が凝縮されています。

特に本作では、心理描写の間合いやテンポが見事で、セリフよりも“視線”や“沈黙”で心を語る演出が際立っています。

読者に説明を委ねる余白の多い物語構成は、成熟した作家だからこそできる手法です。

この“余白の美学”こそが、本作を単なる恋愛漫画ではなく、“文学のような漫画”へと昇華させている理由でもあります。

つまり、『太陽よりも眩しい星』が「このマンガがすごい！」で選ばれたのは、話題性だけではなく、読者の心の奥に残る誠実な物語だったからです。

恋をしたときの痛みや、誰かを思い続ける強さ――そのすべてを肯定してくれる優しい世界観が、この作品を特別な存在へと押し上げたのです。

 

太陽よりも眩しい星のあらすじと魅力を読んで感じるまとめ

『太陽よりも眩しい星』は、恋愛漫画という枠を超え、“人を好きになることで人は成長できる”という普遍的なテーマを描ききった作品です。

この物語を通して私たちは、誰かを想う気持ちがどれほど不器用で、どれほど尊いものなのかを改めて感じることができます。

ここでは、物語全体を通して感じられる余韻と、アニメ放送によって広がった新たな魅力をまとめます。

恋する痛みと向き合う勇気

主人公の朔英は、光輝を想う気持ちに気づいてから、何度も心が揺れ、傷つき、立ち止まります。

相手を想うあまりに自分を押し殺してしまう瞬間、素直に言葉にできない不器用さ――それらは誰もが経験したことのある感情です。

しかしこの作品は、そんな弱さを否定せず、「それでも人を想うことは美しい」と語りかけてくれます。

恋に迷う朔英の姿は、“恋をすることは自分を知ること”という真理を教えてくれるのです。

そして光輝もまた、朔英の強さと優しさに触れることで、自分の心と向き合い、成長していきます。

お互いを通して成長していく二人の姿は、恋愛というより“人生のパートナーシップ”そのものに近いと言えるでしょう。

アニメ版が描く“言葉にならない感情”

2025年に放送が始まったTVアニメ『太陽よりも眩しい星』は、原作の世界を忠実に再現しつつも、映像表現ならではの魅力を備えています。

たとえば、夕暮れの校庭で風に髪がなびく描写や、リレーで手をつないだ瞬間に光が差し込む演出など、“言葉にできない心の揺れ”が繊細に描かれています。

声優陣の演技も作品の魅力を大きく引き立てています。朔英の声に込められた震えや、光輝の優しいトーンの中に潜む不安が、キャラクターの心情をよりリアルに伝えます。

音楽も印象的で、ピアノとストリングスの旋律が切なさと温もりを同時に奏で、物語の余韻を長く残します。

このアニメ版は、原作を読んだ人にとっても新しい感動を与える“再体験の物語”です。

誰かを想うことで見つける自分の光

『太陽よりも眩しい星』というタイトルには、他人の輝きに憧れるだけではなく、自分自身の中にも光があるというメッセージが込められています。

朔英は、光輝という“太陽”を見上げながら、自分も誰かを照らす“星”であることに気づきます。

その気づきこそが、この作品の核心です。

誰かを好きになることで、人は自分の中に眠っていた優しさや強さを見つける。
その瞬間に、心の奥で小さな光が灯るのです。

恋をすることの痛みや切なさは、時に人を苦しめますが、それを乗り越えることで初めて自分らしく輝けるようになる。

この作品は、そんな人間の成長の姿をまっすぐに描いています。

読む人それぞれに残る“まぶしい余韻”

読後や視聴後に残るのは、爽やかな涙とともに心の中に灯る小さな光です。

朔英や光輝のように誰かを真剣に想うこと、迷いながらも前に進もうとすること――そのすべてが人生の宝物なのだと、この物語は教えてくれます。

そして、作品の中で描かれる恋や友情は決して完璧ではありません。
だからこそ、リアルで、優しく、読者の心を包み込みます。

『太陽よりも眩しい星』は、恋の痛みや不安を経験した人にこそ読んでほしい物語です。

アニメを通して初めてこの世界に触れた人も、ぜひ原作漫画で朔英たちの心の声に耳を傾けてみてください。

ページをめくるたび、“人を想うことの尊さ”を思い出させてくれるはずです。

心を照らす希望の物語として

『太陽よりも眩しい星』は、恋に悩む人、誰かに届かない想いを抱えている人、そして自分の価値を見失いかけている人に寄り添う作品です。

その優しさは押しつけではなく、静かに隣に座ってくれるような温もりがあります。

物語の中で描かれる“光”とは、他人の成功や魅力ではなく、“自分が誰かを想う心の強さ”なのです。

朔英のように悩みながらも前を向こうとする姿は、きっと多くの人の背中を押してくれるでしょう。

この作品は、読むたびに少しだけ優しくなれる。
そして、恋や人生に迷ったときにもう一度開きたくなる――そんな“心を照らす青春の物語”です。